Ele está a observar-se ao espelho, faz pose, sorri, pega na toalha e põe-na ao pescoço como um lenço, parece que está a imaginar alguma coisa, e quando a mulher aparece ele disfarça.

Ele está envolvido numa ilusão e quando o espelho se quebra essa ilusão quebra-se. Ele agarra-se a si próprio, como se ele próprio se tivesse estilhaçado ou para confirmar que não se estilhaçou, com receio de que a imagem que vê refletida no espelho partido seja a imagem de si próprio.

No segundo excerto ele evita olhar para o espelho, mas os comprimidos estão atrás do espelho. Até aí o plano não nos mostra o seu reflexo, só quando ele fecha a porta-espelho do armário, muda o plano e vemos ele a confrontar-se com o seu reflexo, a imagem de um homem partido, desfigurado.

À propos des extraits de Bigger Than Life (1956) de Nicholas Ray.

Il s’observe au miroir, fait des poses, sourit, prend la serviette et la met au cou comme un foulard, il semble qu’il imagine quelque chose, et quand la femme apparaît, il dissimule.

Il est envouté dans une illusion et quand le miroir se casse, l’illusion est cassée. Il s’accroche à lui-même, comme s’il s’était brisé ou pour confirmer qu’il ne s’est pas brisé, de peur que l’image qu’il voit reflétée dans le miroir cassé soit l’image de lui-même.

Dans le deuxième extrait il evite de se regarder dans le miroir, mais les tablettes se trouvent derrière le miroir. Jusque là le plan ne nous montre pas son reflet, ce n’est que quand il ferme le porte-miroir d’armoire, le plan change et on le voit se confronter à son réflexe, l’image d’un homme cassé, défiguré.

À propos de l’extrait de Baiser Volées (1968) de François Truffaut.

Não é uma cena aborrecida, apesar da repetição.
Porque é que ele está a repetir os nomes? Parece que está a cruzar as sonoridades, ver como se misturam. Ver qual dos nomes soa melhor, como se as comparasse. Talvez esteja a tentar tirar peso aos nomes repetindo-os. Talvez esteja a tentar lidar com alguma coisa ligada a esses nomes – como no Admirável Mundo Novo (Aldous Huxley, 1932)  acontece com o contar a mordidela da cobra. Como se estivesse a tentar desprender-se delas, perder a reação ao nome delas.

It’s not a boring scene, despite the repetition.
Why is he repeating the names ? It seems like he’s crossing sonorities, to see how they mix up together. To check out which name sounds better, as if he was comparing them. Maybe he’s trying to take some weight out of the names by repeating them. Maybe he’s trying to deal with something connected to these names – like in Brave New World (Aldous Huxley, 1932) with the counting of the snake bites. It’s as if he was trying to get rid of them, by losing the reaction he has to their names.

Ele parece estar em transe, a fixar os olhos no espelho – sem piscar os olhos – e a repetir os nomes sem parar. Parece apanhado por uma obsessão e o contato visual consigo próprio no espelho permite observar-se nisso e ao mesmo tempo estar do lado de fora. Está a confrontar-se consigo próprio, a ver como reage a cada nome das mulheres, e depois repete o seu próprio nome, para voltar a si e tem de deixar de se olhar no espelho. Só quando molha a cara se consegue despegar.

It looks like he’s in a trance, fixing his eyes on the mirror – without blinking – and repeating the names non-stop. He seems takes over by an obsession and the eye-contact he keeps with himself through the window allows him to observe himself while being outside of it. He’s confronting himself, to see how he reacts to the name of each woman, he then repeats his own name, to come back to himself and he has to stop looking at himself. It’s only when he washes his face that he manages to let it go.

À propos de l’extrait de Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese.

Só no início vemos o homem e o espelho. A partir daí ou vemos o homem ou vemos o seu reflexo. Ele está a praticar em frente ao espelho o que vai fazer, o que vai dizer. É uma cena desconfortável, porque nos sentimos a mais, não é uma coisa feita para os outros verem.

Ce n’est qu’au début qu’on voit l’homme et le miroir. À partir de ce moment on ne voit que l’homme ou son reflet. Il s’entraîne au miroir pour ce qu’il va faire, ce qu’il va dire. C’est une scène inconfortable car on se sent de trop, ce n’est pas un chose faite pour que les outres puissent la voir.

Há um lado ameaçador, não só por causa da arma e do que ele diz, mas porque é meio esquizofrénico, o desdobramento do espelho é o desdobramento da personalidade. Temos a sensação que ele está separado e nós estamos no meio. 

Il y a un côté menaçant, pas seulement à cause de l’arme e de ce qu’il dit, mais parce que c’est un peu schizophréniques, le dédoublement du miroir et le dédoublement de la personnalité. On a la sensation qu’il est séparé et qu’on se trouve au milieu.

Le motif de la peinture jusqu’au cinéma.

« Um motivo é a maneira que o artista tem de trabalhar algo da realidade com os seus meios artísticos. » – Alain Bergala

« Un motif c’est comment l’artiste travaille quelque chose qui vient du réel avec ses moyens artistiques. » – Alain Bergala

Vimos juntos excertos do filme « Tudo o Que o Céu Permite » (1955) de Douglas Kirk, onde analisámos a sua maneira de trabalhar a Árvore e a Janela.

On a vu ensemble des extraits de « Tout Ce Que Le Ciel Permet » (1955) de Douglas Sirk, où on a pu analyser sa façon de travailler l’Arbre et la Fenêtre.